Non poteva certo dire di amare quella città, di cui alla fine ignorava il disegno complessivo, in cui non sapeva mai esattamente dove si fosse venuto a trovare, dove nulla serviva a determinare e a riconoscere posizioni e distanze. Non vi andava mai a passeggio. Molto spesso avveniva invece che ne dovesse attraversare zone e quartieri per raggiungere una qualche meta. Era allora che, voltando per una strada, o solo volgendo più o meno distrattamente lo sguardo in una direzione, gli si presentavano scenari straordinari, di grandezza variabile, che il caso più che la volontà dei costruttori sembrava aver prodotto. E memorie antiche ed emozioni immediate scaturivano allora come infiorescenze meravigliose sullo spesso deserto del costruito.
Pier Luigi Tazzi
Ottobre 2006
Silenziosamente sonoro
Sicuramente l’installazione sonora “Cargoguitar” di Marcelo Ertorteguy, Sara Valente e Takahiro Fukuda avvicina gli spettatori al suono, facendoli entrare nello strumento musicale, creando uno spazio armonico. L’installazione è stata presentata alla Biennale di Kobe 2011. La tecnologia è mascherata di semplicità e la luce è studiata per ampliare la percezione della stanza. Lo spettatore diventa parte dell’opera ed è chiamato a partecipare attivamente alla formazione del suono. Questo tipo di arte “partecipata” che presenta qualcosa di immateriale richiede degli spazi che dialoghino coi sensi e quasi si annullino per rendere materialmente visibile ciò che, come il suono, non lo è.
Helium Balloon Suspended Bridge Installation by Olivier Grossetete.
Fuga da una prigione o un nascondiglio per giocare?
Alessandro Lupi crea una serie di figure umane attraverso l’uso di fili in poliestere, successivamente dipinti a mano con pigmenti fluorescenti, e illuminati da luce di Wood.
Quest’ opera - Densità fluorescente, baule blue kid - è l’ultimo sviluppo dell’artista per una serie che fa uso di vecchi bauli.. design in valigia :)
“A Life” di Nedko Solakov.
Due imbianchini dipingono ininterrottamente in bianco e nero le pareti di una stanza, inseguendosi e annullandosi l’un l’altro. Un interno quindi, che vive di contrasti che disorientano e che vanificano l’esito del singolo lavoro.
Un loop infinito, in continuo divenire..un po’ come la vita..
L’opera è stata presentata anche alla Biennale di Venezia del 2001.
Qui le istruzioni dettagliate dell’artista: nulla è lasciato al caso e ogni dettaglio, diventa progetto!
il bianco immacolato si riempie di colore
Guardare con nuove….LENTI!
Contact Lens è l’installazione di Haruka Kojin creata a partire da due lenti differenti (piatta o cava) di varie dimensioni e dall’interazione di queste con la luce.
Esse si fondono completamente con lo spazio, a sua volta completamente capovolto e deformato, causando così una percezione del tutto nuova e magica dell’ambiente circostante.
“…Volevo realizzare l’esperienza della riflessione in una figura e farla apparire come una strana forma di vita e scultura…”
Installazione presso Museum of Contemporary Art - Tokyo
mostra ”Architectural Environments for Tomorrow” - 2011
Dissolvenza dei limiti fisici dello spazio.
Quadratura - Installazione di luce di Pablo Valbuena - Metadero - Madrid

Attraversare Sum of Day è come compiere un viaggio, dove si rimane momentaneamente accecati dal bianco del telo morbido e traslucido che scende dal soffitto e che cancella l’ambiente circostante.
Uno spazio fortemente immersivo e interattivo: ogni visitatore con i suoi sospiri e il rumore dei propri passi, crea infatti un bagaglio sonoro, una nuova registrazione che verrà trasmessa il giorno successivo in quest’installazione sonora e ambientale di Carlito Carvalhosa.
Interno assoluto.
About
Limitless. Ovvero senza limiti. E' questa la realtà che voglio indagare attraverso questo blog.
Si parla di design, arte e architettura.
Si scoprono interni assoluti, spazi che si estendono oltre i propri confini, che si espandono diventando iconici, sensoriali, narrativi. Perché un interno non è solo una scatola chiusa da quattro mura.
Paola Gilardi.
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